La danse, souvent perçue comme un art délicat et poétique, est bien plus qu'une simple expression artistique. Elle exige une discipline physique rigoureuse, une endurance impressionnante et une formation intense. À bien des égards, la danse est un sport exigeant qui mérite toute la reconnaissance d'une discipline sportive. Voici pourquoi.

1. Un Effort Physique Intense et Constant

Tout comme les sports reconnus, la danse demande une préparation physique importante et constante. Les danseurs, qu’ils soient amateurs ou professionnels, consacrent des heures chaque jour à perfectionner leurs mouvements, améliorer leur souplesse, renforcer leurs muscles et développer leur endurance. Les entraînements incluent souvent des exercices de renforcement musculaire, des étirements pour prévenir les blessures et des séances intensives de répétition pour maîtriser les enchaînements chorégraphiques.

Les danseurs se retrouvent régulièrement confrontés à des blessures similaires à celles rencontrées dans les sports d'endurance et de force. Entorses, tendinites, douleurs musculaires et articulaires font partie des risques fréquents. Eh oui, c’est intensif et très physique !

2. La Discipline et le Dépassement de Soi

Comme tout athlète, un danseur doit faire preuve d'une discipline remarquable pour progresser. La pratique régulière et la persévérance sont indispensables, car les progrès se font par petites étapes. Cette rigueur et cette recherche constante d'amélioration sont des éléments essentiels, présents dans tous les sports. Les danseurs cherchent à repousser leurs limites techniques et artistiques et à atteindre des performances plus élevées à chaque répétition et chaque prestation. En ce sens, ils sont des athlètes au même titre que des gymnastes ou des patineurs artistiques. Imaginez devoir exprimer de fortes émotions tout en maintenant son souffle et user de toute la force de son corps !

De plus, pour atteindre un niveau professionnel, les danseurs doivent être soutenus par une formation structurée et intensive, autrefois proposée uniquement dans les conservatoires. Aujourd'hui, elles sont également accessibles dans des écoles privées. Des établissements comme Choreia, La Neodance Academy, United Place et l'AID (Académie Internationale de la Danse) forment les danseurs de demain avec des programmes exigeants, à la fois techniques et physiques. Ces écoles permettent aux danseurs de bénéficier d’une formation pluridisciplinaire, où se mêlent danse, sport et performance scénique, dans une perspective sportive aussi bien qu’artistique. Pour les danseurs plus traditionnels, l’on passe l’EAT (Examen d’Aptitudes Techniques) puis le DE (Diplôme d’État) pour commencer une carrière de professeur. Pour les autres, le travail se trouve parmi des centaines d’auditions par an !

3. Les Compétitions et le Monde de la Performance

La danse n’est plus uniquement une pratique artistique, elle s’inscrit aussi dans le monde de la compétition sportive. Les concours de danse, qu’ils soient régionaux, nationaux ou internationaux, mettent en lumière la dimension sportive de cette discipline. Les danseurs sont jugés non seulement sur la créativité et la qualité artistique de leurs performances, mais aussi sur leur endurance, leur maîtrise technique, leur musicalité et leur synchronicité.

Les compétitions de danse, comme dans tout sport, poussent les participants à donner le meilleur d'eux-mêmes, à se préparer physiquement et mentalement et à viser la victoire. Les danses sportives, comme la danse contemporaine, le hip-hop, ou encore le breakdance, sont autant d’exemples où la dimension sportive est indéniable. Par ailleurs, le breakdance deviendra une discipline olympique aux Jeux de Paris 2024, une preuve supplémentaire que la danse est reconnue comme un sport de haut niveau.

4. Une Reconnaissance de Plus en Plus Forte

Si la danse est parfois encore vue comme un art doux et féminin, cette perception évolue et la reconnaissance de sa dimension sportive se renforce. Cette prise de conscience s'accompagne d’une ouverture à une formation plus diversifiée, avec un nombre croissant d’établissements privés qui forment des danseurs de haut niveau. Ces écoles, souvent dirigées par d'anciens danseurs ou chorégraphes, mettent en avant l'importance de la condition physique et de l'endurance pour leurs élèves, en plus des aspects artistiques. Vous voyez les danseurs de Disneyland, ou bien ceux de The Voice, ou encore de l’Eurovision ? Ils ont probablement fait leur formation dans une de ces écoles !

La danse, classique, moderne, contemporaine ou urbaine, à travers leurs multiples facettes, exige des capacités physiques et mentales comparables à celles requises dans les sports traditionnels, rendant ainsi légitime son statut de discipline sportive.

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Danseurs sur les photos :
Brent Street Company, MB-New Adventures, Luna Montana